ТВОРЧЕСКАЯ КОМАНДИРОВКА В МОСКВУ

Дизайн не должен отрываться от жизни. Работа с формой на рубеже науки и искусства. В дизайне 21 века сохраняются обе линии.

Сотрудник нашей компании «Институт-СибПроект», пиар-менеджер Полежаева Елена была в творческой командировке в Москве. Выставка, которую ей довелось посетить в Музее Изобразительных Искусств имени Пушкина, называлась так: «Британский дизайн: от Уильяма Морриса к цифровой революции». Эта выставка – совместный проект музея имени Пушкина, Московского музея дизайна и британского Музея Виктории и Альберта. Историческая часть выставки прибыла из Лондона.

Дизайн не должен отрываться от жизни. Главная идея – это тот вид искусства, который доступен массам. Узоры – дело рук Уильяма Морриса. Идеолог направления, которое стремилось к синтезу искусств и сохранению национальных традиций, своим образцом считал средневекового мастера-ремесленника.

Экспозиция выставки построена по принципу диалога предметов, созданных в XIX и ХХI веках. Это дает возможность оценить актуальность произведений основоположников британского дизайна и проследить преемственность традиций в работах современных авторов. 

Этот альбом стал музейным объектом, но создавался как каталог для магазина. Уильям Моррис владел фабрикой, производившей ткани и обои. Производство располагалось близ Лондона, магазин был на Оксфорд стрит. Так что это – образцы для продажи.

«Уникальность вещей, которые мы здесь сегодня распаковывали – это элементы, создающие образ ручной работы, – Движение Arts and crafts в конце XIX – начале XX века возобновляло ремесленный элемент в изготовлении предметов. Эта традиция продержалась весь ХХ век, и до сих пор это важнейший аспект британского дизайна», – поясняет куратор музея Виктории и Альберта Эрик Тернер.

Рисунок Уильяма Морриса «Ветви ивы» (1887), представленный в экспозиции, стал основой для видеопроекции Кристофера Пирсона «Взгляни на свои стены» (2006). Пирсон с помощью современных технологий создал «обои», рисунок которых не статичен, а изменяется на поверхности стены:     распускаются бутоны цветов, растут ветви, опадают листья.

  Также уникально  кресло, созданное шотландским архитектором Чарльзом Рени Макинтошем в 1917 году, имеет подчеркнуто лаконичный геометрический силуэт.

Стул «Воплощение» (2002), изгибы которого повторяют контуры человеческого тела, спроектирован Джулианом Майором в минималистической эстетике.

Выполненные Кристофером Дрессером с использованием металла предметы сервировки (1878) минималистичны; главное в них – материал и тщательно разработанная форма. Две пары ваз «Раскол» (2008) знаменитого архитектора Захи Хадид из единого металлического блока также лишены декоративных элементов. 

Работа с формой на стыке науки и искусства – и стремление к вещам, которые хранят тепло рук мастера. В дизайне 21 века сохраняются обе линии. Проследить их траекторию – главная задача выставки.

 Кроме классических выставок и музеев, которые несомненно достойны внимания,  привлекают арт объекты, такие как «Флакон», «Гараж». «Флакон»-  это яркое уникальное событие. За один раз вы можете не только увидеть лучших мастеров и пообщаться с ними, поучаствовать в интересных творческих мастер- классах. Еще лет десять назад трудно было себе представить, что на работу в московские заводы и фабрики будут ходить не рабочие и служащие, а дизайнеры, фотографы, архитекторы и прочие представители креативного класса. В бывших станочных цехах будут размещены арт-галереи и рестораны. А в ангарах — проходить самые заметные выставки, концерты и лекции, именно такой креативный арт объект «Гараж».  Благодаря творческому освоению бывших промзданий в столице существует десяток креативных кластеров, успех которых во многом пока измеряется не деньгами, что там есть интересного?
 Книжный магазин, кафе, творческие мастерские для детей, выставки… Нашим красноярским дизайнерам и архитекторам есть к чему стремиться.